Upcoming/Past_ Exhibitions | Publications

Alma Bakiaj, watercolor on paper in clear perspex frame, view from ‘SYNIME’ exhibition @National Gallery of Art, Tirana Photo credit: Ylli Bala

Group Show at National Gallery of Arts, Tiran

Artists: Silva Agostini, Brigita Antoni, Bora Baboçi, Alma Bakiaj, Lumturi Blloshmi, Lirije Buliqi, Liljana Çefa, Donika Çina, Flaka Haliti, HAVEIT, Blerta Hoçia, Majlinda Hoxha, Shpresa Faqi, Fitore Isufi – Koja, Shelbatra Jashari, Ledia Kostandini, Edona Kryeziu, Hyrije Krypa, Iva Lulashi, Diana Miziri, Silvi Naçi, Matilda Odobashi, Greta Pllana, Edit Pula(j), Nurhan Qehaja, Alketa Ramaj, Miradije Ramiqi, Anila Rubiku, Merita Selimi, Marina Sula, Alije Vokshi, Eli Xoxa, Alketa Xhafa Mripa, Rudina Xhaferi, Violeta Xhaferi, Androniqi Zengo Antoniu, Sofia Zengo Papadhimitri, Valbona Zherka

Title: Ambitions

Venue: National Gallery of Arts, Tirana

Curators: Adela Demetja & Erëmirë Krasniqi

Photo: Ylli Bala

Copyright: Tirana National Gallery of Arts

The exhibition Ambitions maps out artistic positions and individual methodologies of women artists in Albania, Kosovo and the diaspora. The exhibition seeks to expand histories of women in the arts and to explore new critical terrains to recover and reimagine women’s subjectivities in the history of arts.

As we acknowledge multiple locations where women’s agency is constituted and the political and cultural context in which their art practice carries meaning, and aware of how gender essentialisms distribute and fix cultural meanings of what women are and what they can achieve. We are seeking to chart women’s non-unified narratives, individual methodologies and artistic positions and to insert them back into historical visual arts narratives.

The exhibition provides a platform to discuss these works produced by women and to consider diverse artistic trajectories that women artists have weaved in the context of post-Second World War until today. The exhibition draws on arts and culture research and collections of the National Gallery of Arts in Tirana and National Gallery of Kosovo in Prishtina closely examining the conditions and aesthetic regimes that have dictated artistic production and expressions, as well as women’s place in them.

The exhibition presents images of intersecting and overlapping practices and debates too complex for any linear narrative to contain. To avoid the pitfalls of linear historicizing, the exhibition is not in chronological order. Instead, the narrative follows the nonlinear course of the women’s art practice. Individual ambition was one of the main sources that sustained women artists. Their drive helped open arts and culture to other art practitioners.

Not every displayed work emerged from a feminist context. Instead, some intersect with feminist thought by problematizing patriarchal order. Through flexible and self-aware praxis, they show commitment to renegotiating gendered social constructs, and offer differing possible futures for women in the arts.

The exhibition Ambitions is intended to be a contribution to local feminist discussions, rather than serve as an end in and of itself. It rests on four conceptual structures: Archives of the body; Grammar of memory; Willful anachronisms; and Poetic compendium.

From multidisciplinary perspectives, the works explore the body, which is always-in-the-making, gendered and subject to alterations by an array of cultural and political factors. Countering these assumptions has made the body (in all its multiplicity) a discursive entity.
By approaching the body as an archive of affects, performance and embodied politics through individual methodologies, women artists have not only reclaimed corporeality but used the body as a site to counter cultural essentialisms. Moreover, the works that are part of this conceptual frame rewrite and reconfigure the body, turning it into a site of accumulation and transmission. Flexible strategies with which to narrate and pluralize the understanding of the body emerge.



01/02/2021- 01/04/2021

@National Gallery of Art Tirana , @National Gallery of Kosovo

Curated by: Adela Demetja & Erëmirë Krasniqi 




New Horizons of European Painting III: The Action of the Senses



Frissiras Museum, while completing the “New Horizons” trilogy, is outlining a spectrum of contemporary art suggestions, and is presenting exceptional artists from its collections. In the third and final part, entitled “The action of the senses”, the full range of human sensibility is being explored. Painting, as an ever means of knowledge and understanding of the world, is called to fulfill and enrich all five senses. The contemporary images of the exhibition, challenge the viewer, in order to make him discover hidden aspects of reality, filled with emotion.

Participating Artists:

Brandl Christian, Degrandschamps Marc, Feher Laszlo, Gernegross Falk, Guinazu Ruiz Cristina, Haack Simone, Howson Peter, Komu Riyaz, Lampe Katinka, Martinelli Andrea, Pasieka Simon, Rielly James, Schleime Cornelia, Shi Xiang, Smith Clive, Valls Dino, Wang JoJo, Veroucas Alexis, Vlazaki Sofia, Maratos Andreas, Bakiaj Alma, Baharas Nikitas, Beldekos Panayiotis, Daoulas Constantinos, Stamatiadi Daniella, Tzamouranis Dimitris.

The exhibition is held with the exclusive support of the Stavros Niarchos Foundation



Alma Bakiaj


Contemporary European Painting

Vlassis Frissiras Permanent Collection


Alma Bakiaj, She figured out that was the way it was supposed to be

Alma Bakiaj, She figured out that was the way it was supposed to be, 160x110cm, oil on canvas , 2016


REMbrand name project 2017


To REMbrand name project έχει εγκαινιαστεί για 5η συνεχόμενη χρονιά στην γκαλερί Lola Nikolaou και σας περιμένει για να παίξετε το επιτοίχιο παιχνίδι της “φημολογίας” των καλλιτεχνών, διεκδικώντας ένα έργο τέχνης με ελάχιστα χρήματα.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Bakiaj Alma, Hellner Myrtia, Αλεξάνδρου Βασίλης, Αλτίνη Τατιάνα, Αμελαδιώτης Δημήτρης, Αμοιρίδου Χαρούλα, Αρβανιτίδου Εύα, Βαρελίδης Αλέξανδρος, Βασιλειάδης Μιχαήλ, Βούρου Παρασκευή, Βύρρα Μαρία, Γαϊτάνη Σοφία, Γαίτη Πηνελόπη, Γαλιατσάτος Γεράσιμος, Γεωργιάδης Αρτέμιος, Γεωργιτσέλη Μπορισλάβα, Δαμιανού Γεωργία, Δαμουλάκης Κωστής, Δάπης Θανάσης, Δημοπούλου Μάρα, Διαμαντή Φλώρα, Δούλια Έφη, Εγγλέζου Φαίδρα, Ζαχαροπούλου Ελένη, Ζηκίδου Ιωάννα, Ζήση Αναστασία, Ζούρου Μαρία, Θεοφίλου Μαρί, Θωμοπούλου Ευδοκία, Ιωάννου Ελένη, Κάλφας Χρήστος, Κοντογιάννης Ιάσονας, Κοντοσφύρης Χάρης, Κοσμίδου Μαρία, Κουμαντσιώτη Ελένη, Κουρτέσα Δώρα, Κυριάκου Νεφέλη, Λάσκος Σταμάτης, Λιόκα Άννα, Μαντζιώρη Αγάπη, Μιχαλόπουλος Γιώργος, Μοναχού Όλγα, Μπάλας Φώτης, Μπογδάνου Όλγα, Νάκου Αλεξάνδρα, Ντατσούλη Βάνα, Ξαφοπούλου Αλεξία, Παλάντζας Δημήτρης, Παναγιώτου Μαρία, Πανταζής Γιώργος, Παπαδοπούλου Ευαγγελία, Παπαιωάννου Ευγενία, Πλαστήρα Ρόζα, Ραπάνης Αντώνης, Ρούμπου Εγκράτεια, Σαμουηλίδου Βίκυ, Τρασανίδης Φώτης, Τσακίρη Γεωργία, Τσακιρούδη Φωτεινή, Τσιάλιου Μάνθα, Φτελκόπουλος Γαβριήλ, Χατζή Γεσθημανή, Χατζηαθανασίου Έλενα, Χατζηαναστάση Χρυστάλλα
Διάρκεια έκθεσης 5/7/2017- 25/8/2017
ΓΚΑΛΕΡΙ ΛΟΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη
t. +30 2310 240416, e-mail: lolanikolaouartgallery@gmail.com

ALMA BAKIAJ, She figured out that was the way it was supposed to be, 50x40cm (each) 

clear resin, photography, watercolour, hibiscus herb, cigarettes, beauty dust, 2017 


Alma Bakiaj on “7 pa 5”

VISIOn Plus TV, 27/3/2015

Coming Next:

Alma Bakiaj & Viola Bittl

“Double Feature #2”

Curation by: Adela Demetja & Romeo Kodra

@ TiranaArtLab, Tirana_Albania



INTERESTING REVIEW ABOUT ” NOT QUITE THERE” EXHIBITION JANUARY-FEBRUARY 2015 ***** http://www.exostispress.gr/Article/kthesi–Not-qiute-there–anthropina-kommatia-0 *****

γράφει η Πασχαλίνα Γαρίδου

Έκθεση | Not quite there * Ανθρώπινα κομμάτια

Πωλητήριον. Ώραι οκτώ (Όχι, όχι, δεν πρόκειται περί των Ησιόδειων κορών του Διός). Δεν υπήρξα εκεί. Έπειτα έπειτα. Κ’ ύστερα- ύσθερα. Τα καλά, λένε, προτρεπτικός συμβουλευτικίστικος τόνος, τα κρατεί κανείς στα κλεισίματα. Μούφες. Ωστόσο βαφτίσθηκε η άποψις εδωνά. Το όνομα αυτής “αναμνηστικόν”. Εκ του αναμιμνήσκω με ψιλή. Επί της ουσίας. Πρόκειται για ζωγραφική με ακουαρέλλα σε χαρτί, ένθετα σε ρητίνη με μήτρα τις κορνίζες. Οι πίνακες, λοιπόν, αποτελούν συνονθύλευμα ενός πολλαπλού πεδίου δράσης- αντίδρασης, το οποίο και αναπόφευκτα συναντά τις νευρικές του απολήξεις σε μορφή πολυεπίπεδης ανάλυσης: Πυρήνας- περίβλημα, νοηματοδότηση- ιδεοληψία. Το “είναι” και το “φαίνεσθαι”. Αναφορικά με το πρωταρχικό μας επίπεδο, μπορεί κανείς να διακρίνει με καταφανή τρόπο ενός είδους Νταλιανή ρητινώδη ρευστοποίηση του υλικού κόσμου. Πρόκειται για τη μετά- νεωτερική εξελικτική ισχύ της εξάπλωσης της ύλης, η οποία καινοτόμα μεταλλάσσει  την ψευδαίσθηση στο περατωμένο ονείρατο. Πρόκειται, πράγματι, για το υγρό στοιχείο.

Αντιστοιχίσεις φωτορεαλισμού και ρεαλιστικού στο εικαστικό; Μονάχα με μια φαντασία σ’ αιθεροβασία. Επίσης, τι θα ήταν η ανάμνησις χωρίς τον δυτικότροπο ρομαντικό συμβολισμό, ο οποίος κοσμεί τα εν λόγω έργα, σας αόρατο φύλακας, σαν ουσία φαιά και καταδικαστέα; Όντως, συγκρούονται δύο αντιθετικά στελέχη, μονομάχος ακλόνητος ο ρεαλισμός ο προαναφερθείς και, από την άλλη, η συνεργασία αέναα συμπαθέστατου, πολυπαθούς ρομαντισμού και συμβολισμού παντός καιρού. Ή μήπως όχι; Στα ευδιάκριτα προστίθενται μετά- ιμπρεσιονισμός και προοδευτικά μακριά από τα όρια του αφηρημένου, θα λέγαμε, εξπρεσιονιστικός βόμβος. Η καλλιτέχνιδα, εμβαθύνοντας, ευθαρσώς αναζητά τα μπαρόκα κομμάτια της, τα εξευγενισμένα μαργαριτάρια της ιστορικής της υπόστασης, ενσωματωμένα στο χωροχρόνο: Παρελθόν. Και παρόν; Μέλλον; (δύο ερωτηματικά θα αποτύπωναν πληρέστερα την απορία τούτη)

Επιπροσθέτως, θα μπορούσαμε να αναφερθούμε, γιατί όχι, και σε έναν άλλου τύπου, διαστρεβλωμένο μανιερισμό (καθώς manierus= τρόπος), τοποθετημένο μοναχά στην ύστερη μοντερνικότητα, κατ’ αναλογία με την ύστερη αναγεννησιακή κουλτούρα του ρεύματος. Περιβάλλων χώρος και περιβάλλων  κόσμος, μετέπειτα. Νοηματοδότηση. Ακραίες κι όμως συμβατές οι σκέψεις περί φιλοσοφικής πτυχής- επέκτασης με προεκτάσεις- υπόνοιες στον χώρο ενός  Φωβισμού, ως απότοκο της σωματικής και άρα  πνευματικής ατομικής αποσάθρωσης. Αυτή εδώ αγγίζει τα πνευματιστικά επίπεδα Ντεριντιανής αποδόμησης, καθώς και μιας φιλοσοφικού τύπου επέκτασης στα νοητά όρια του Ντανταϊσμού, ως απώτατη έκβαση, αναφορική των μηδενιστικών τάσεων του τραύματος, της έντασης, της γενεαλογίας και του ανεπανόρθωτου χαμού- πόνου με την απώλεια του κομματιού από το βιωμένο ανθρώπινο. Προφανώς, υπερρεαλιστικές- σουρεαλιστικές ερμηνείες χωρούν στην προσπάθεια απομάγευσης- εκκοσμήκευσης, οι οποίες μάλιστα πρεσβεύουν και μια γενικότερη ανασκόπηση της ανθρώπινης υπάρξεως και των αξιών που τη διέπουν, όπως εδώ βρίσκουμε την αξία της οικογένειας.


Πράγματι, δεν πρόκειται γι’ αυτό που ο ιδρυτής του σουρεαλισμού Αντρέ Μπρετόν εννοιοδότησε ως το φαντασιακό- ονειρικό, απεικονισμένο με έναν τρόπο συμβατικό κι ανθρώπινο. Αντιστρέφοντας αυτή την αντίληψη επανέρχεται ο προαναφερθείς ρεαλισμός ως κυρίαρχη βάση, στην οποία μπορεί να χτισθεί το γκραμσιανής σύλληψης φαντασιακό  επικοδόμημα, αυτό που πυροδοτείται από το κυνικά πραγματικό που παρουσιάζεται απειλητικό- φωβιστικό στο γυμνό μάτι. Κάπου εδώ συνειδητοποιούμε ότι ο καλλιτεχνικός αυτός “πνευματισμός” ξεπερνά τα ποικίλα συνήθη “καλούπια” της τέχνης, εξελίσσοντας την, αναγεννώντας την από τις δικές της στάχτες. Κλείνοντας, τα έργα αυτά, εκτός από την έντονη διάθεση του περιρρέοντος αρνητισμού και της αποδομιστικής διόδου- εξόδου από αυτόν, αποπνέουν και μια ενδότερη- ενδόμυχη προσπάθεια αντίδρασης στην αναγκαιότητα του “εξ αίματος”, στο “φυγείν αδύνατον” και τις ρουσσωικές αλυσίδες  που τόσο επιθυμούμε να μας δεσμεύουν σε φαύλους κύκλους κοινωνικούς και κατ’ επέκτασην. Πρόκειται για μια καταστασιακού τύπου διάθεση ριζοσπαστικής αντίδρασης απέναντι σε ένα κομμάτι του εαυτού μας, την οικογένεια. Την αγαπώ, τη μισώ, ευρύ το φάσμα των συναισθημάτων. Όσο λαχταράς την ανεξαρτησία, άλλο τόσο γίνεσαι ξανά το μικρό σπουργίτι που αναζητά τη γνώριμη ζεστασιά και τη μυρουδιά τη δική του. Μόνον αυτή είναι ‘”σπίτι”, “πατρίδα”, “τόπος”. Ειλικρινά, ποιος είναι ο άπατρις; Αξίζει μιαν απάντηση πεισθική. Δεν έχει να κάνει με γεωγραφίες. Δεν έχει να κάνει με το αισθητικό. Έχει να κάνει με την επιβίωση. Όπως ανέφερε κάποτε και η γαλλίδα φιλόσοφος Simone Weil, “η ομορφιά ξεγελάει τη σάρκα, για να πάρει την άδεια να φθάσει μέχρι την ψυχή”.



Ποιος είν΄ ο άπατρις, εάν την πατρίδα σου την κουβανείς; Ποιος είναι ο άπατρις; Και ποια η πατρίδα; Ο τόπος; Το σπίτι; Και πού; Not quite there. *** Πηγή http://www.exostispress.gr/Article/kthesi–Not-qiute-there–anthropina-kommatia-0#ixzz3RcCrnM7t


Alma Bakiaj

“Not Quite There” (Watercolor Project)


Curation: Paris Kapralos

15/1/2015- 14/2/2015

Opening Show: 15/1/2015 8pm

Η Myrό Gallery έχει την χαρά να παρουσιάζει σειρά έργων της AlmaBakiaj με τίτλο “Not quite there” στον χώρο της “Πωλητήριο” και να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της, τα οποία θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου 2015 στις 20.00. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος. Η σειρά έργων της Alma Bakiaj “Not quite there” έλκει την καταγωγή από την κοινή μας πατρίδα, την παιδική ηλικία. Η εικαστικός αποτυπώνει πορτραίτα της οικογένειας της και της ίδιας, που θαμπώνει ο χρόνος. Τα βλέπουμε να πλέουν μέσα στα κάδρα τους, σε υγρό σε στερεά μορφή, καθώς σβήνουν  ενόψει της αποκάλυψης του ενήλικου εαυτού. Το πεπερασμένο του παρελθόντος ενοικεί στο μπουκάλι που πετάξαμε στο ποτάμι. Ίσως το συναντήσουμε και πάλι, όταν δύσει η δική μας μέρα. Τα έργα είναι ζωγραφική με ακουαρέλλα σε χαρτί ένθετα σε ρητίνη με μήτρα τις κορνίζες τους. Η ρητίνη δίνει σε αυτά την αίσθηση του υγρού περιβάλλοντος, σε στερεά μορφή. Η κορνίζα – μήτρα αποτελεί μέρος του έργου.




Εικαστικά No responses 29/12/2014

Alma Bakiaj, Not quite there

Alma Bakiaj, Not quite there, watercolour on paper and polyester resin on wooden mould, 35x30cm, 2015

Η Myrό Gallery έχει την χαρά να παρουσιάζει σειρά έργων της Alma Bakiajμε τίτλο «Not quite there» στον χώρο της «Πωλητήριο» και να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της, τα οποία θα λάβουν χώρα την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου 2015 στις 20.00. Την έκθεση επιμελείται ο Πάρης Καπράλος.
Η σειρά έργων της Alma Bakiaj «Not quite there» έλκει την καταγωγή από την κοινή μας πατρίδα, την παιδική ηλικία. Η εικαστικός αποτυπώνει πορτραίτα της οικογένειας της και της ίδιας, που θαμπώνει ο χρόνος. Τα βλέπουμε να πλέουν μέσα στα κάδρα τους, σε υγρό σε στερεά μορφή, καθώς σβήνουν ενόψει της αποκάλυψης του ενήλικου εαυτού. Το πεπερασμένο του παρελθόντος ενοικεί στο μπουκάλι που πετάξαμε στο ποτάμι. Ίσως το συναντήσουμε και πάλι, όταν δύσει η δική μας μέρα.
Τα έργα είναι ζωγραφική με ακουαρέλλα σε χαρτί ένθετα σε ρητίνη με μήτρα τις κορνίζες τους. Η ρητίνη δίνει σε αυτά την αίσθηση του υγρού περιβάλλοντος, σε στερεά μορφή. Η κορνίζα-μήτρα αποτελεί μέρος του έργου.
Η Alma Bakiaj είναι εικαστική καλλιτέχνις που επικεντρώνεται στην ζωγραφική, την φωτογραφία, το videoart και τις εγκαταστάσεις, και είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών, από το εργαστήριο των Ιωάννη Φωκά και Βαγγέλη Πλοιαρίδη. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της με το μεταπτυχιακό «Οπτική απόκλιση και δημιουργία αβέβαιης εικόνας» με επιβλέποντα τον καθ. Ξενοφώντα Μπήτσικα, από το Πανεπιστήμιο των Ιωαννίνων. Έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της με την βοήθεια 5 υποτροφιών -μεταξύ τους συγκαταλέγεται και υποτροφία από την Ακαδημία Αθηνών, ενώ έχει εκθέσει έργα της σε μία ατομική και σε 23 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Αγγλία, την Βοσνία, Τουρκία, Ιταλία, και την Βουλγαρία. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ολοκληρωμένο βιογραφικό της βρίσκεται ανηρτημένο στην ιστοσελίδα της Myrό Gallery (www.myro.gr).
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Φεβρουαρίου 2014 και θα είναι επισκέψιμη κατά τις ώρες και μέρες λειτουργίας της gallery, δηλαδή Πέμπτη, Παρασκευή 11.00 – 14.00 & 17.00 – 21.00 και Σάββατο 11.00 – 15.00. Η Myrό Gallery βρίσκεται στην διεύθυνση Νικηφόρου Φωκά 8, στην περιοχή του Λευκού Πύργου, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Περισσότερες πληροφορίες βρείτε: http://www.myro.gr.

Γιάννης Πετρόπουλος


 “Dare to Repeat”!

5th Balkans Beyond Borders Short Film Festival comes to Sarajevo on 28-30 November 2014 Curated by: Adela Demetja (Tirana Art Lab)

 BBB Radar

BBB Radar is a special program dedicated to the presentation of one emerging contemporary art position dealing with video art. During the 5th BBB Short Film Festival in Sarajevo, three video works from Greek-Albanian artist Alma Bakiaj, will be on display at the premises of Kriterion.  Alma Bakiaj works with different mediums including painting, installation, photography and video art. In her practice she focuses on the research, observation and she analyzes of different human conditions taking as a starting point her life and everyday experience. Her detailed observations on a specific behaviour, gesture, movement or act allow her at the same time to deeply engage with the subject and reach a certain level of abstraction resulting in what one could call “uncertain images”. Each one of Bakiaj’s works observed separately constitutes an “uncertain image” while many of these pieces brought together have the potential to bring the viewer one step nearer to understanding the universe; as the sum of infinite connections and relationships all the living beings contained in it.
The Curator presents
OBSESSION: Love, Ritual, Collection
A group show in aid of OCD UK
Exhibition open by appointment only 24th June – 27th June 
Exhibition continues 28th – 29th JUNE 2014
Facebook: TheCuratorLondon
OBSESSIONS, is the second installment of a three part project. In 2012 I launched Confessions a 4 man show delving into our hidden worlds, exposing thoughts that had never been said aloud. Now in 2014 I am launching the next stage of the project – OBSESSIONS.
A group show with over 50 international artists, all whom work to obsessional levels under the themes of love, ritual, collection – this is the most significant curatorial project in my career to date and will delight, disgust and entice it’s audience.
The chosen works have been carefully considered, and an ongoing narrative threads each piece of work together, carrying the audience through a visual guide to the darker parts of the artists minds. Painting, Sculpture, Photography, Installation and Performance awaits you….
Full list of exhibiting artists:
Anne Wolke // Arabella Pio // Astrid Jahns // Anja von Kalinowski // Alma Bakiaj // Anna Kolosova // Bob Aldous // Bima Engels // Blanche Ellis // Barbara Bianchi // Blackeyed Jack // Cheryl Papasian // Clare Skill // Carl Jaycock // Christiana Kazakou // Caroline Jaine // Daniel Bourke // David Cass // Esther Johnson // Fleur Yearsley // Gred May // Gordon and Mary // Glenn Anderson // Helen Anslow // Ilua Hauck da Silva // Isabel Castro Jung // Jane Emberson // Julie Impens // Jasmine Gauthier // Julie Young // Julio Campos // Jonathan Kelham // Kimberley Bevan // Katharine Laxton // Keely Mangham // Lorraine Clarke // Leonard Sexton // Mathilde Porée // Marie-Louise Jones // Mbeng Pouka // Nicolas Laborie // Orlanda Broom // Paulina Maucher // Paulina Gimpel // Patricia Geraldes // Penelope Vlassopoulou // Phill Hopkins // Rebecca Byrne // Robyn Steward // Rosie Kavanavoch // Rococo Wonderland // Rory Lindsay // Sequin Kay // Stefan Nenov // Simon Quinn // Thomas Dowdeswell // Victoria Coster // Wendynicole Keys // William Stevenson // Winnie Chen


‘Spirit of Womanhood’ Exhibition

20thMarch- 6 April 2014,  galleries@OXO, Oxo Tower Wharf London South Bank

open daily from 11am-6pm

Admission- FREE



This Exhibition marks the double celebration of the 10 year anniversary of Women’s Interfaith Network and International Women’s Day.

The artworks on display have been selected from nearly 1,500 submissions from women across the world, including Tracey Emin. This is a platform for female artists, both established and emerging, to engage indiscussion of gender, faith and spirituality.


‘My Great Great Grandfather was a slave in the Ottoman Empire.

My Father was a Turkish Cypriot. He was a Muslim who grew up in a Greek village and spoke Turkish with a Greek accent.

My Mother is British. She grew up in London’s East End. She comes from a family of long time Gypsies.

Me – I am an international artist. I exhibit all over the world.

I am very happy to take part in this Exhibition.’ 

                                    Tracey Emin



gallery@oxo is owned and managed by Coin Street Community Builders: coinstreet.org


@ The Crypt Gallery, St Pancras Church, London

opening: Wednesday– February 26,  6:30-9pm

Exhibition Dates: 27 February–2 March 2014

LIVE IN YOUR DREAMS! Opening evening: 26 February 6:30-9pm with performances by Vera Bohl, Charlotte Wendy Law, Kelise Franclemont

Participants: Karina Akopyan, Alma Bakiaj, Susan Beattie, Vera Bohl, Mona Choo, Valentin Dommanget, Andy Flett, Kelise Franclemont, Jing Hu, Jonathan Kelham, Charlotte Wendy Law, Lingbo Liu, Mary McFerran, Eric Nofzinger, Alexandra Pace, Boris Raux, Benjamin Renoux, Hans Richter, Mehmet Ulusahin Curator: Stéphane Verlet-Bottéro http://stephaneverletbottero.com/ directions: https://maps.google.it/maps?q=The+Crypt+of+St+Pancras+Church,+London&ie=UTF-8&ei=C5H3Uu29BKPT7AaghIHIDw&ved=0CAgQ_AUoAg

The Crypt of St Pancras Church Euston Road London NW1 2BA Access by Dukeʼs Road Hours: 12-6pm


Peripheral Arteries Art Review_Nov 2013_A.Bakiaj

http://issuu.com/artpress/docs/peripheral_arteries_art_review_-_no/40 __________________________________________

MACEDONIAN MUSEUM OF CONTEMPORARY ART  INSPIRE FESTIVAL 2013 “METAMORPHOSIS”  Workshop duration: 28/11- 4/12/ 2013 Opening: 4/12/2013 __ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ 

2013 “
 10.00‐18.00). ημερίδα



Catalog_KODRA FRESH 2013 “Floating Walls” curator: Vasilis Zografos

Chief Director: Dimitris Michalaros- Creative Director:Georgia Kotretsos

“Walls”: When they were building the walls, how could I not have noticed!

Kodra Fresh 2013 (2)


“Walls: bewilderment, attention, assent (notes on the poetry of Cavafy)” Real or metaphorical, visible or invisible, walls appear everywhere around us. They are inextricably connected with the geography of each place, its political identity and history, the cultural claims of its inhabitants. Functioning as a means of protection, exclusion, repression or sublimation, walls are equally important for the geography of our souls. There exist walls low and brittle that define space without obstructing the gaze, like the stone fences one encounters in the arid landscapes of rural Greece, and others, high and impenetrable, that construct utopias or dystopias dominated by rupture, discontinuity, seclusion or exile. In Cavafy’s poetry walls (conceived both as fortifications and as plain structures of architectural support) define the space of memory and imagination, the real or symbolic space where ordinary sensory experience is recreated into poetic language. His poetry draws both on the light of external, public space -the multicolored impressions of city roads and the anonymous crowd – as well as on the darkness of “the labyrinths and vaults of the tight human soul”, to use I.A. Saregiannis’ expression, behind the closed doors of secret rooms, within the narrow boundaries of city walls or half-lit private dwellings. Was Cavafy “a man of the crowd”, or rather “the poet of enclosed spaces,” as different scholars have argued? One does not exclude the other – on the contrary, both aspects belong to the same oeuvre. Conceived as boundaries, borderlands, or obstacles between a real or an imaginary “inside” and an “outside”, walls form an integral part of Cavafy’s poetics, being the real or metaphorical structures against which the poetic voice is either boldly exposed or delicately dissimulated […]   Eleni Filippaki



This year’s Kodra Fresh exhibition introduces new artists and invite them to converse with established artists. Below is the result of collaboration between Evaggelia Basdekis and Alma Bakiaj_ Kodra Fresh 2013 Catalog






thrills and chills


 Make SOUL, not art! (SOUL Magazine, Fevr 2012)


Alma Bakiaj «Το ασταθές περιβάλλον, η κοινωνική και εργασιακή ανασφάλεια, η κοινωνική προκατάληψη, οι περιορισμοί που δημιουργούν οι προσωπικότητές τους, ίσως εξαιτίας της κοινωνικής τους θέσης, κάνουν τους ανθρώπους πιο ευάλωτους. Το έργο διαπραγματεύεται το σύστημα αξιών που καταρρέει». Απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. και με μεταπτυχιακές σπουδές στις Πλαστικές Τέχνες στο πανεπιστήμιο των Ιωαννίνων, η Alma Bakiaj έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το Βραβείο «Γιάννη Λάτση IAOA» (Δίκτυο Ιδρυμάτων Ι. Λάτση) το 2010 και 2011, όπως επίσης με την Υποτροφία «Λίλιαν Βουδούρη» το 2009.


Alma Bakiaj_MA Thesis ” Optical Divergence and  Creation of Uncertain Images”

School of Plastic Arts and Sciences of Arts, University of Ioannina






EYXARIS LEONTOPOULOU_D.T _____________________________________________




Τρίτη, 10 Ιανουάριος 2012


Ξεκινά στις 16 Ιανουαρίου Έκθεση των Λήδας Αλεξίου – Alma Bakiaj στο Λαογραφικό Μουσείο Ιωαννίνων


Η εικαστική έκθεση με τίτλο «Αναμορφώσεις» των Λήδας Αλεξίου και Alma Bakiaj θα φιλοξενηθεί στο Λαογραφικό Μουσείο «Κώστας Φρόντζος». Οι δύο καλλιτέχνιδες επιλέγουν να αναδείξουν μέσα από το έργο τους μία άλλη πραγματικότητα, στην οποία μπορούν να καταφύγουν συμβολικά, καθώς και να φανταστούν λύσεις σε όσα μοιάζουν καταδικασμένα. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Δευτέρα, 16 Ιανουαρίου και ώρα 6 μ.μ. και αυτή θα διαρκέσει ως τις 3 Φεβρουαρίου. Την επιμέλειά της έχει η Εύχαρις Λεοντοπούλου – Ντόμπρου. Ώρες λειτουργίας Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 9 π.μ. με 2 μ.μ., Δευτέρα και Τετάρτη 9 π.μ. με 2 μ.μ. και 5:30 με 8 μ.μ.





ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, 7 Οκτωβρίου – 6 Νοεμβρίου 2011

ΡΩΜΗ,   16 – 19 Νοεμβρίου 2011


Μέλη της επιτροπής: Stephanie Bertrand (επιμελήτρια), Απόστολος Καλφόπουλος (αρχιτέκτων, επιμελητής, Dynamo Project Space), Μαρία Κενανίδου (ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια), Θούλη Μισιρλόγλου (ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια) Η κριτική επιτροπή για τον τομέα των Εικαστικών επέλεξε τις προτάσεις των ακόλουθων δημιουργών:  

  • o Arbit City Group
  • o Ctrl Freaks
  • o Αντώνιος Γιαννόπουλος
  • o Χριστίνα Γούσια
  • o Ιωάννης Δελαγραμμάτικας
  • o Αλέξανδρος Ευσταθιάδης
  • o Γιάννα Καλή
  • o Δημήτριος Λάμπρου
  • o Αγγελική Σοφία Μαντίκου
  • o Άλμα Μπακιαί
  • o Μαρία Νίκη Νιράκη
  • o Πάολα Παλαβίδη & Ιωάννης Κολιόπουλος
  • o Αντρέας Πασιάς
  • o Νικόλαος Παχής
  • o Κωνσταντίνος Πέττας
  • o Περικλής Πραβήτας
  • o Ιωάννης Ρουβάς
  • o Δέσποινα Αικατερίνη Σχοινά
  • o Ευστράτιος Ταυλαρίδης
  • o Δημήτριος Φραγκάκης
  • o Σπυρίδων Χαραλαμπόπουλος
  • o Κωνσταντίνος Χονδρός


DA International Digital Art Festival 2011, Sofia- Bulgaria

ariel-1 - 800x600 Exhibition Performances Workshops Film screening programme Presentations Alma Bakiaj (Greece) Ariel, 3:02 “Ariel” negotiates the love-hate relationship between mother- daughter, feelings that are formed in an oppressive atmosphere. The dizzying conflict lasts until one manages to impose on another. _____________________________________________

23.6.2011 www.latsisfoundation.org

Απονομή Βραβείων ΙΑΟΑ σε φοιτητές του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων



23.6.2010 www.latsisfoundation.org

Βραβεία φοιτητών Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και Αποφοίτηση Κ.Ε.Ε. Πωγωνιανής


Την Τετάρτη 23 Ιουνίου 2010 στις 19:00 πραγματοποιήθηκε στη Μονή Περιστεράς-Δουρούτης της Πανεπιστημιούπολης Ιωαννίνων, η 4η ετήσια απονομή των «Βραβείων Ιδρύματος Αποκαταστάσεως Ομογενών εξ Αλβανίας (ΙΑΟΑ)».


Εικαστικός Διαγωνισμός Νέων Καλλιτεχνών –Βραβεία 2010

Η Επιτροπή Αξιολόγησης του εικαστικού διαγωνισμού Μονής Περιστεράς του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων συνεδρίασε σήμερα, ημέρα Σάββατο, 27/03/2010 και επέλεξε τα 37 συνημμένα ονόματα καλλιτεχνών για την έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στα Ιωάννινα. Από την έκθεση θα επιλεγούν τα βραβεία και οι έπαινοι, σε δεύτερη φάση. Επιτροπή: Θεόδωρος Παπαγιάννης, Καθηγητής Α.Σ.Κ.Τ Γιώργος Χαρβαλιάς, Πρύτανης Α.Σ.Κ.Τ Κυριάκος Μορταράκος, Καθηγητής Τμήμ. Εικαστικών Τεχνών & Εφαρμοσμένων Τεχνών Α.Π.Θ Ξενοφών Μπήτσικας, Αναπλ. Καθηγητής Τμημ. Πλαστικών Τεχνών & Επιστημών Τεχνών Π.Ι. Λίνα Τσίκουτα, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Εθνικής Πινακοθήκης. eik.


Εγκαίνια της έκθεσης Η Ανθρώπινη Πάλη Μέσα Στο Αστικό Τοπίο

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΕΓΚΑΙΝΙΑ: ΠΕΜΠΤΗ 31/3/2011, ΩΡΑ: 20:00 @ Χοροστάσιον, Αθήνα 201784_178365808880122_100001201132728_499984_6022793_o

… Η Ανθρώπινη Πάλη Μέσα Στο Αστικό Τοπίο 30/3 – 12/4/2011 Η έκθεση έχει σκοπό να λειτουργήσει ως ξεναγός του επισκέπτη στην πόλη. Σε μια πόλη. Θέτει ερωτήματα και αμφισβητήσεις: Πώς βιώνουμε την πόλη μας; Τι μένει από μια πόλη στη μνήμη κάποιου που την επισκέπτεται και τι μένει στη μνήμη κάποιου που ζει μόνιμα σε αυτήν; Τι βιώματα, δημιουργούνται στον καθένα; Πόσο η πόλη αυτή του εγείρει τη φαντασία για να δημιουργήσει και πόσο για να καταστρέψει; Πόλεις πραγματικές / Πόλεις φανταστικές και ανάμεσά τους ο άνθρωπος. Η πάλη. Η αέναη ανθρώπινη πάλη με τα στοιχεία της φύσης και με την καθημερινότητα της πόλης λαμβάνει άλλες διαστάσεις. Ήχοι, εικόνες, μνήμες μιας πόλης. Η πόλη ως αίσθηση, η πόλη ως ιδέα. Oi 20 καλλιτέχνες ερευνούν και εκφράζουν ο καθένας με το δικό του μέσο την ανθρώπινη υπόσταση μέσα στην αστική δομή. Την αρμονική συνύπαρξη της ομορφιάς με την ασχήμια, της τάξης με το χάος, του νέου κόσμου με τον παλιό.. Νεκταρια Ρουμελιωτη, Βανεσσα Τουζλουκωφ, Βασιλης Ζουπας, Αντωνης Τσουλος, Alma Bakiaj, Ιβαν Μαστεροπουλος, Bleeps.gr, Kωνσταντινος Κολετσος, Ελεαννα Μαρτινου, Μαρια Χριστοφορατου, Ανδρεας Κολοβος, Στελλα Μορουτζη, Πολινα Κυριτσοπουλου, Φλορανς Χρηστακη, Πετρος Μπατσιαρης, Αννα Γκικα, Ρουλα Αναγνωστου, Κωνσταντινος Ροσπογλου, Δεσποινα Φλεσσα, Αρχοντια Καρακωστα. Επιμέλεια: Ζαχαρούλα Ιωάννου Παραγωγή: Χοροστάσιον 2011





Nov.2008 Τα Νέα της Τέχνης _ Ομιλος Επιχειρήσεων Μεταξά Α.Ε



Πέμπτη Μπιενάλε των Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας 2008

Copy of DSC00156


(φωτογραφια: συντελεστές και βραβευθέντες φοιτητές στην τελετή απονομής βραβείων στο Creta Terra Maris Hotel, Νοεμβριος 2009) Για δεύτερη φορά η Μπιενάλε στην Αθήνα Η 5η Μπιενάλε παρουσιάζεται στο Σταθμό του Μετρό στο Σύνταγμα ?????????????????????? Στον εκθεσιακό χώρο του ΜΕΤΡΟ, στο Σταθμό του Συντάγματος, εγκαινιάζεται την Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου η έκθεση των έργων των φοιτητών που συμμετείχαν στην Πέμπτη Μπιενάλε των Φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας, η οποία θα παραμείνει ανοιχτή στο κοινό μέχρι τις 7 Μαρτίου 2009. Είναι η δεύτερη φορά που η Έκθεση φιλοξενείται στον ίδιο εκθεσιακό χώρο, καθώς στην πρώτη εκτός Κρήτης παρουσίασή της, το Φεβρουάριο του 2007, τα έργα της εκτέθηκαν πάλι στο Σταθμό Μετρό του Συντάγματος, προσελκύοντας χιλιάδες κόσμου. Η Έκθεση των έργων της Πέμπτης Μπιενάλε ξεκίνησε στις 22 Νοεμβρίου 2008 και τα έργα παρέμειναν επί ένα μήνα στους εκθεσιακούς χώρους του συνεδριακού κέντρου του Creta Maris Convention & Golf Resort στη Χερσόνησο Ηρακλείου Κρήτης. Στην Πέμπτη Μπιενάλε, στην οποία συμμετείχαν περισσότεροι από 125 φοιτητές, τα βραβεία απονεμήθηκαν στους κάτωθι:

  • Πρώτο Βραβείο – Λάουρα Ράπτη,  φοιτήτρια Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
  • Δεύτερο Βραβείο – Παναγιώτης Καλογιάννης, φοιτητής του    Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
  • Τρίτο Βραβείο – Ευανθία Μπλούφα,  φοιτήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας

Επαίνους έλαβαν οι φοιτητές:

  • Νίκος Γερμανός, φοιτητής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας
  • Άλμα Μπακιάι, φοιτήτρια του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
  • Λία Μπλιούμη, φοιτήτρια της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας
  • Δημήτρης Πανής, φοιτητής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας

Ράνια Φραγκουλίδου, φοιτήτρια του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.









Galeria Kombetare e Arteve



http://www.londonsartistquarter.org/content/a22words/alma-bakiaj http://www.spinach.co.uk/artists/

http://www.ekathimerini.com/4dcgi/_w_articles_wsite4_1_01/01/2011_370590 http://www.artandlife.gr/Athina-omadiki_ekthesi_thrills_and_chills http://www.can-gallery.com/



http://symbiosis2011.weebly.com/main-program.html http://www.agimsulaj.com/PDF/Microsoft%20Word%20Viewer%20-%20AGIM%20SULAJ.doc.pdf





Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s